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Façade du cabaret du Moulin Rouge © Whatizis

Le Moulin Rouge ! 

Fondé par Joseph Oller (1839-1922) et Charles Zidler (1831-1897), le Moulin Rouge ouvre officiellement ses portes le 6 octobre 1889, la même année que la Tour Eiffel

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) réalise la première affiche publicitaire en 1891. On y reconnaît la silhouette familière de la Goulue, de son vrai nom Louise Weber (1866-1929), l’une des célèbres danseuses du cabaret. La salle de bal est transformée en théâtre concert en 1903, puis en music-hall. La forme actuelle du dîner-spectacle existe depuis 1959.               

Le moulin rouge du cabaret

  

   Danseuses, plumes, paillettes et surtout,French cancan, les ailes du          moulin, comme un phare dans la nuit parisienne, ont fait tourner bien        des têtes.

   Ouvert 365 jours par an, le célébrissime cabaret a fêté ses 130 ans en      2019. 

   Premier consommateur de champagne au monde, l'établissement ac-      cueille chaque année plus de 600 000 curieux et habitués, à raison de      deux représentations par soir, en saison. 

    Le moulin rouge, sur le toit du cabaret, est un simple décor qui tourne        à l'infini, sans jamais avoir moulu quoi que ce soit…

 

 

Photo @Whatizis

LES INCONTOURNABLES DE LA VISITE

Au Moulin Rouge, un spectacle s’appelle une revue. La revue actuelle, Féérie, se joue depuis 1999 ! Constituée de 80 danseurs et danseuses, la troupe se produit devant une salle de 850 spectateurs, deux fois par jour. 

1. "Féerie" : le cœur de l'expérience

C'est la raison principale pour laquelle les gens viennent au Moulin Rouge. "Féerie" est la revue actuelle et elle est conçue pour être un spectacle grandiose et inoubliable :

  • Des numéros grandioses : Attendez-vous à une succession de tableaux somptueux, avec des décors gigantesques, des effets spéciaux (dont la fameuse piscine avec ses pythons !), et des mises en scène à couper le souffle.
  • Des costumes flamboyants : C'est l'une des marques de fabrique du Moulin Rouge. Les costumes sont créés sur mesure dans les ateliers du cabaret, ornés de milliers de plumes, de strass et de paillettes. Ils sont le fruit d'un travail artisanal.
  • Le French Cancan : C'est le moment culminant du spectacle ! Qualifiée de « folle et obscène » au 19e siècle, la danse cancan est devenue la marque de fabrique du Moulin Rouge. Extrêmement difficile à exécuter, elle conjugue battements de jambes, sauts, grands écarts, et cris assourdissants. Les noms des différentes figures se réfèrent à la religion (La cathédrale, les cloches) et à l’armée (le port d'armes, la mitraillette…). Petit détail vestimentaire : la confection d’une robe nécessite 200 mètres de froufrou par jupon ! Le costume porté par les Doriss Girls, une fois terminé, pèse plus de 5 kilos !
  • Des artistes internationaux : Outre les danseuses et danseurs de la revue, le spectacle intègre des attractions internationales : acrobates, jongleurs, équilibristes, clowns... qui ajoutent à la diversité et à la prouesse artistique.
  • Musique et danse : Le tout est accompagné par un orchestre de vingt musiciens et un chœur de quatre-vingts chanteurs, contribuant à l'ambiance féerique.

2. L'ambiance Belle Époque :

  • Dès que vous franchissez les portes, vous êtes transporté dans un univers qui évoque le Paris de la fin du 19e siècle et du début du 20e. La salle de spectacle, avec ses loges, ses éclairages tamisés et son décor rouge velours, recrée l'atmosphère des cabarets d'antan.
  • L'histoire du lieu est palpable, avec des artistes célèbres comme Toulouse-Lautrec qui a immortalisé le Moulin Rouge et ses danseuses.

3. La façade iconique et son moulin rouge

  • Même si vous ne pouvez pas assister au spectacle, le Moulin Rouge est une attraction en soi, située au pied de Montmartre dans le quartier de Pigalle. Le moulin rouge avec ses ailes lumineuses est un point de repère célèbre et un sujet de photo incontournable à Paris.

Comment assister au spectacle ?

  • Dîner-spectacle (vers 19h) : Vous pouvez opter pour une formule avec dîner avant le début de la revue "Féerie" (vers 21h). Plusieurs menus sont proposés, incluant généralement une demi-bouteille de champagne par personne.
  • Spectacle seul (21h ou 23h) : Si vous préférez, vous pouvez simplement assister au spectacle, avec ou sans option champagne.
  • Réservation indispensable : Les places sont très prisées. Il est impératif de réserver vos billets bien à l'avance (plusieurs semaines, voire mois, surtout pour les vendredis, samedis et périodes de vacances).
  • Tenue vestimentaire : Une tenue élégante est exigée (pas de shorts, bermudas, tongs, vêtements de sport...). Veste et cravate sont appréciées.
  • Vestiaire : un vestiaire est obligatoire et payant.
  • Photos/Vidéos : Il est strictement interdit de prendre des photos ou de filmer pendant le spectacle. 

Le Saviez-vous ?

La musique du French Cancan est issue d’une opérette de 1858 de Jacques Offenbach (1819-1880), Orphée aux Enfers. L’origine de la danse remonte aux chahuts, un temps d’improvisation réservé aux hommes au milieu du quadrille. Très vite, des chahuteuses s’approprient ce nouveau mode d’expression, rebaptisé cancan, avec de hauts levers de jambes qui laissent entrevoir d’affriolants dessous. Céleste Mogador (1824-1909), danseuse au Bal Mabille, participe à le codifier vers 1850 et le popularise avec d'autres danseuses, comme La Goulue. La danse, montrée pour la première fois à Londres en 1868, prend le nom de French Cancan.

Date d'inauguration : 1889
Enseigne d'Adolphe Willette
Commanditaire : J. Oller, C. Zidier

Métro : station Blanche (ligne 2), station Pigalle (ligne 12)
Bus : lignes 30, 54, 67, 68, 74 et Montmartrobus

82 boulevard de Clichy, 75018 Paris